De l’éphémère à l’intemporel, l’art durable de Léa Vandeveld #23

 

Peindre avec du maquillage, défendre l’art éco-responsable et toujours créer coiffée d’un chapeau unique… Dans ce premier épisode de Kote à Kote, Enola Colorado reçoit Léa Vandeveld, une artiste solaire installée à Nice, pour une discussion profonde, colorée et inspirante autour de son parcours, ses engagements et sa vision de l’art sur la Côte d’Azur.

Une Côte d’Azur créative, humaine et inspirante

Dans ce tout premier épisode de Kote à Kote, le podcast d’Enola Colorado en collaboration avec Wave Storia, on part à la rencontre de l’univers lumineux et sensible de Léa Vandeveld. Artiste peintre installée à Nice, Léa mêle engagement environnemental, esthétique audacieuse et énergie collective. Son art s’ancre pleinement dans l’identité de la Côte d’Azur : cosmopolite, engagée, solaire et accessible.

Du maquillage recyclé à l’œuvre d’art

Depuis l’adolescence, Léa peint avec un matériau pour le moins inattendu : le maquillage. Rouge à lèvres, mascara, eyeliner ou encore fards à paupières deviennent sous ses doigts des pigments et des textures. Recyclés, réutilisés, détournés de leur usage premier, ces produits donnent naissance à des œuvres vibrantes, fragiles, puissantes. Un geste artistique qui défend une approche durable de la création, entre conscience écologique et spontanéité expressive.

Le trait, le chapeau, le message

Léa ne peint jamais sans son chapeau. Véritable signature, il l’accompagne à chaque exposition, performance ou vernissage. À ses yeux, chaque détail compte : la lumière, l’émotion, le premier trait qui guide toute la composition. L’art, pour elle, n’est pas qu’un produit esthétique : c’est un langage, une énergie, une expérience collective. À travers son parcours, Léa incarne une nouvelle génération d’artistes qui ne dissocient plus création et conscience.

Une artiste du Sud qui unit les univers

Engagée sur son territoire, Léa collabore avec des créateurs, des marques de cosmétiques, des modistes, des associations, ou encore des événements culturels majeurs comme le Carnaval de Nice. Toujours en mouvement, toujours entourée, elle transforme chaque projet en aventure. Ce premier épisode de Kote à Kote donne le ton : ici, l’art se vit à plusieurs, se partage, se revendique… et se raconte.

Liens de l’épisode

 
Julien GERARD

Julien Gérard est photographe professionnel, réalisateur de podcasts et éditeur de livres photo. Depuis 2008, il explore le monde à travers son objectif, en particulier l’Afrique, qui occupe une place centrale dans ses projets. Sa passion pour le Bénin, qu’il visite depuis 2009, l’a conduit à publier SOUFFLE, le Bénin vu du ciel, un livre dévoilant la richesse culturelle et la beauté des paysages de ce pays.

En parallèle, Julien donne la parole aux créateurs avec son podcast Parlons livres photos, où il explore les coulisses de la photographie et de l’édition. À travers des interviews captivantes, il met en lumière des artistes et leurs œuvres.

Julien est également co-fondateur de Wave Storia, la première plateforme de podcasts dédiée à Nice et la Côte d’Azur. Ce projet unique célèbre les talents et les initiatives locales à travers une large diversité de thématiques.

Avec Audio Pictura, il accompagne entreprises et institutions dans la création de podcasts et de livres photo, produisant des contenus authentiques et immersifs. Qu’il s’agisse de photographie, de podcasts ou d’édition, Julien raconte des histoires qui connectent, inspirent et captivent.

https://www.juliengerard.fr
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